MUC Künstler:innen

Onboarding Raum

Mara Weyel ist eine vielseitige Grafikdesignerin und Künstlerin aus Augsburg. Ihr kreativer Ansatz geht weit über reines Design hinaus: Durch die sorgfältige Auswahl von Farben, Formen, Bildern, Illustrationen und Schriften erzählt sie eindrucksvolle visuelle Geschichten. Ihr breites Spektrum umfasst Typografie, Corporate Design-Entwicklung, Webdesign und Animation. Gemeinsam mit der Grafikagentur KW NEUN hat sie zahlreiche renommierte Auszeichnungen gewonnen, darunter den TDC Type Directors Club Award, European Design Awards, Red Dot Design Award, iF Communication Design Award und die Auszeichnung der 100 besten Plakate. Im WOW Museum leitet sie durch den von ihr gestalteten Onboarding Raum die Besucher:innen in das Museum ein.

Inversion

Das Künstler:innen-Duo Pfeifer & Kreutzer, bestehend aus Anne Pfeifer und Bernhard Kreutzer, lebt und arbeitet in München und Reichelsheim im Odenwald. Ihre Arbeit fokussiert sich auf kinetische Kunst in Form von bewegten Objekten, Klanginstallationen und Videoarbeiten. Dabei arbeiten sie mit vielfältigen Materialien, zum Beispiel Acrylglas, Fell-Imitate, Holz und Metall. Ihre Werke bestehen meist aus geometrischen, reduzierten Formen in klarer Farbgebung. Das Duo wurde bereits mit zahlreichen Preisen und Stipendien ausgezeichnet. Darunter eine dreimonatige Künstlerresidenz in Gwangju, Südkorea. Eines ihrer Werke, der Raum Inversion, lässt sich im WOW Museum München bestaunen.

Frozen

Tobias Ziegler lebt und arbeitet in Berlin. In seiner künstlerischen Praxis fokussiert er sich darauf, wie sich die Wahrnehmung des physischen Raums durch das Zusammenspiel neuer Medien wie Licht verändert. Die multimodalen Installationen, die aus diesem Anspruch hervorgehen, fordern die Betrachtenden heraus ihre Wahrnehmungsgrenzen zu erkunden. So auch der von ihm inszenierte Raum Frozen im WOW Museum München. Mit seinen prämierten Arbeiten nimmt er an zahlreichen internationalen Ausstellungen in Montreal, Leipzig und Weimar Karlsruhe teil, sowie auch 2020 an der Luminale in Frankfurt am Main.

Wonder Tunnel

Carnovsky ist ein Kunst- und Designduo mit Sitz in Mailand, bestehend aus Francesco Rugi und Silvia Quintanilla. Das Duo ist bekannt für seine Verwendung einer besonderen Technik, die sie im Jahr 2010 mit ihrer RGB-Tapete eingeführt haben. Diese Tapete zeigt unter verschiedenen Lichtverhältnissen unterschiedliche Bilder, indem sie mit Lichtfarben interagiert. Carnovskys fortlaufendes Projekt der RGB-Technik, erforscht die Möglichkeiten der Interaktion zwischen Druck- und Lichtfarben, was zu unerwarteten und verwirrenden Bildern führt. Ihre Arbeiten sind international vertreten, unter Anderem in Berlin, Paris, London und Melbourne. Auch im WOW Museum München ist eines ihrer Werke ausgestellt.

Perpetual

Studio Zahel vereint die Perspektiven von Esther und Peter Zahel. Esther Zahel untersucht die Möglichkeiten wie sich die Malerei als klassisches Medium von der Fläche in den Raum transferieren lässt. Ihr Ziel ist eine Annäherung an Immersion. Peter Zahel hingegen widmet sich der Architekturfotografie und setzt sich dabei mit Materialität, Ergonomie und Form auseinander. Eines seiner Arbeitsfelder ist auch immer die Reflexion gesellschaftlicher, ästhetischer und metaphysischer Zusammenhänge. Zusammen haben sie das Treppenhaus des WOW Museums gestaltet. Die Wandmalerei wurde dabei von Esther Zahel konzipiert.

Morph

Nadja Lola Crosina Caballero ist eine schweizerisch-mexikanische Künstlerin, bekannt für beeindruckende Set-Designs und die Kreation magischer Welten. Lola inszeniert Menschen, Objekte und Räume in theatralischen Szenerien, welche die Betrachtenden in eine andere Realität entführen. Ihr multikultureller Hintergrund verleiht ihren Arbeiten Dynamik und Farbkraft. Lolas Werke werden sowohl im WOW Museum Zürich, als auch im WOW Museum München und der NoNation Gallery Chicago präsentiert. Als Set-Designerin arbeitete sie schon für Brands wie Zalando oder Alnatura und ihre Fotografien wurden im Faces und Kaltblut Magazin veröffentlicht.

Vector

Felix Rodewaldt lebt und arbeitet in München. Ob Tape-Art oder Wandmalerei, Rodewaldt sieht die Innen- und Außenarchitektur des 21. Jahrhunderts als seine ganz persönliche Leinwand. Inspiriert von den Techniken der Street Art gestaltet er Wände und Flächen im öffentlichen Raum. Tape Art – Kunst, die mithilfe von Klebeband entsteht – ist dabei ein zentraler Bereich seines künstlerischen Schaffens. Mit zahlreichen Auftragsarbeiten, hinterließ er bereits sichtbare Spuren in verschiedenen Städten, beispielsweise in München, Berlin, Chemnitz und Wien, sowie im WOW Museum München. Darüber hinaus war er an internationalen Ausstellungen in Tokio, New York und Odessa beteiligt.